el blog de los ex arkham Mr. D y Don chikov lleno de sus glorias y penas y tambien una buenas reseñas ya sabes para la cultura y eso pero en realidad nadie lee esto asi que que haces leyendo esto...LARGO D AKI SUCIA RATA BARATA!!!!!!....algo mas???..pase a la siguiente ventanilla.
..... Prácticamente esto ya estaba muerto, pero entre cosa y cosa recordé el vegetalisimo blog, puedo pensar q nos termino cansando tantas reglas q nos pusimos peroo kreo que simplmente se reabrira d sta manera, escribir lo que a uno le plasca y de esta manera comienzo yo, mostrando algunas obras de mi ultima pasion adquirida, el STENCIL, pero que es el stencil?, pues veran el estencil podria decirse la tecnica grafica mediante el uso de plantillas y pintura(Comunmente) se hizo popular por q es una manera mas facil, limpia y hasta cierto punto mas interesante puesto que trabaja en altoscontrates, la multitud de maneras en las que se puede usar un estencil es lo que tambien lo hace interesante, claro nuestra favorita es la menera "Ilegal" pintarrajear las paredes :D
1)Bansky
Pero quien es Bansky?, Bansky es un Inglesito loco, que se hizo famoso por su trabajo, en su gran mayoría piezas satiricas sobre politica, cultura pop, moralidad y etnias, combina escritura con graffiti con el uso de stencil .
Banksy utiliza su arte urbano callejero para promover visiones distintas a las de los grandes medios de comunicación.
Banksy también trabaja cobrando para organizaciones benéficas como Greenpeace y para empresas como Puma y MTV, y vende cuadros hasta por 25.000 libras en circuitos comerciales o en la galería. Un juego de obras de Banksy se vendió en la casa de subastas Sotheby's por 50.400 libras. Esto le ha llevado a ser acusado de vendido por otros artistas y activistas. Al ser anónima su identidad todas estas acusaciones quedarían sin efecto.
Hay varios temas que se repiten en la obra de Banksy: ratas, oportunidades de foto (lugares típicos donde los turistas desearían hacer una foto sin pintadas), soldados orinando, policías, etc........
Creo que ha pasado mas d un mes desde que postee algo y aun mas desde lo ultimo descargable q subi, pero trato d aser lo que puedo la scuela i la vida me jala demasiado son stas noches ociosas lo que hacen q este su blog sea lo que es. He regresado nooo….noooo con metal.. lo siento chikas será para la otra, regrese con un disco bastante valioso en cuestión sentimental, su nombre: “Saturday Morning : Cartoon Greatest Hits” komo el titulo lo dice es el nombre d las viejas karicaturas q veíamos d pequeños tales como Hong Kong Phooey, los banana splits y Jossie & the pussycats, tu diras..mm q curioso, pero musicalmente no debe ser algo bueno, ps t ekivokas mi pekeño bastardo kon kara d retrasado!!! Musicalmente tambn tienen una buena oferta, puesto que actualizan los temas i los asen a sus diferentes estilos, abarcando Ska, punk, reggea, rock, pop, surf, i asta un poko d metal, siendo bandas algo desconocidas asen ermosos tributos a las caricaturas q tanto amamos d niños. Simplemente basta escuchar el fabuloso intro de meteoro o el bajeo sorprendente d la canción de meteoro, para q se erisen cada uno d tus bellos púbicos y mas d uno querra deleitarse kon sus series favoritas.
Listo, ya se habran dado cuenta de que no postee nada en eones, y ya supondran a que se debe, mi jodida compu no sirve bueno ya estoy harto de dar razones y no tienen idea de lo que extrañe postear algo en el queridisimo y seudoabandonado blog, es hora de darle nueva vida! y que mejor manera de hacerlo que con este discazo de los maestros del trash "Kreator" dotado de un estilo de trash muy energico y veloz asi como muy melodico asi que pues empezemos (diablos me sobro mucho espacio asi que recurrire a este sucio truco........................................................................................................)
Portada: Esta portada es hermosa desde varios aspectos, esteticamenteluce genial, pero, lo importante es lo que representa, si alguien se tomo la molestia de buscar la discografia de Kreator sabra a lo que me refiero, tomaron esa progresion de imagenes desde el coma of souls con un trasgo de mema partida, le pusieron coseduras para el violent revolution, despuecito para enem of god le pusieron unos injertos metalicos y eh aqui el resultado final y es presisamente eso lo que representa, es el resultado final del estilo de kreator
Calif 2/2
Sonido: despues de que la banda experimentar con varias variantes del trash parece que obtuvieron el sonido deseado en e discazo Enemy of god asi que realmente no hay cambios sustanciales para este, salvo que se volvio mas melodico. asi pues si bien esta cargado de energia no deja de ser algo repetitivo
Calif 2.5/4
Canciones: el disco arranca con el tema principal Hordes of chaos, bastante agradable y agreiva (hell yeah) ademas de gozar de bienas piezas como Escalation, Destoy what destroys you y la hermosisima demon prince y mi favorita to the aftherborn hacen del disco un deleite
Calif 4/4
Calif 8.5/10 (masterpiece)
en conclusion el disco es bueno pero no se le compara a enemy of god asi que si te gusto este ultimo es seguro que te agrade por igual este pero no esperes cagarte
y pues bueno no eh visto el disco asi que vuelvo a fallar con el precio
Bn chavoooss esta es la primera reseña que hago para el blog sobre una película, yo se que aquí el experto es el señor mr.D pero esta película ha movido tanto en nosotros que simplemente no me pudee kedar sin comentar sobre ella. Desde el inico, la entrada de Pixar erizaba kada bello d mi piel..i de por si soi lampiño, mi piel se ponía como gallina y mi korazon latia rapiidoo, el simple echo d esa lamparita que entraba en cuadro, me hacia recordar las incontables veces q en casa prepara toda una función con cantidades infinitas d comida y bebida y pasaba mis tardes de vacaciones viendo Toy Story, inclusive segui con el mismo rito unos años después d q saldría la 2. Simplemente fueron parte d mi psiqui cuando era niño. En 1995 comenzo la aventura 4 años después nos dejarían otra entrega que kedaria mas inconclusa dejando ver ahora 11 años después esta obra reflexiva y llena de sentimiento…con los pekeños que vieron la 1 en el cine 15 años después, echos ya unos jóvenes adultos, me incluyo entre ellos, volvemos a ese sentimiento de banagloriante energía, ese sentimiento que solo los niños pueden tener asia sus juguetes y juegos. Poniendo en perspectiva los términos técnicos mantuvieron si no es que aumentaron algunas cosas, como la mejora grafica tomando en cuenta que Toy Story 1, fue la primera película echa por computadora, ahora en esta entrega vemos un avanze simplemente sin comparación, nuestros amados héroes cuentan con mas “humanidad” sin perder su karacteristica, al igual que los humanos q ganaron mas realismo en comparación con el pekeño Andy y su madre. tambn la incursión de nuevos personajes tales como Otso y Ken le dan una trama mas fuerte a la nueva película destacando tambn el grandioso trabajo echo gráficamente en personajes como el oso Otso o la pulpo Stretch. La música sigue estando a cargo de Randy Newman, con esa línea que no nos deja separarnos de la inocencia y asta el sonido jugueton dado en su material para estas películas sin duda me seria difícil elegir el mejor OST de los 3. Si bien en la versión latina no conservaron sus voces originales, por razones que desconosko, cabe desir q no pierde el sentimiento y no quita esa magia de la película, aunque en su audio en ingles (origina) siguen las mismas estrellas asiendo la voz a excepción del perro Slinky puesto que el actor Jim Varney moriría un año después del estreno de toy story 2, de cáncer de pulmon. Se ha visto que Pixar simplemente son unos mounstruos (en el buen sentido de la palabra) para darle ese sentimiento y trama especifica a la película komo lo podemos ver en Ratatuille dond si bn es oscura tambn habla sobre “cualquiera puede cocinar” llevando ese espíritu de trabajo hacia arriba o como lo muestra en, Wall-e dond resalta el consumismo, capitalismo tambn asi como el ambientalismo y sobre todo que el amor triunfa, en Up pixar nos trajo sobre todo el enfrentarse a la muerte de seres queridos y las emociones que de hay experimentamos, ps bn pixar en Toy Story fuciona algo de ambas películas, que básicamente es el problema que aparece cuando el alrededor cambia, cuando uno tiene que adapatarse, aceptarse y crecer, tambn trabaja con el sentimiento que sienten los padres cuando los hijos se marchan y lo ponen desde el punto de vista de los juguetes que simplemente están hay para que su dueño juegue con ellos. En conclusión, para mi es una d esas películas que simplemente no tienen calificación, se atesoran en lo mas profundo d tu alma y asen que ese mocosito interior se regosige y salga por unos momentos a este mundo d “adultos” en el que ahora vivimos, simplemente dire que si van a ver esta película, llegaran a su ksa y querrán tomar sus juguetes y atesorarlos para siempre. Pixar simplemente nos dejo con el mas grato sabor de voca, con un final excelente lleno d emociones, una película que te ara reir, t ara temer, t ara enfurecer pero sobre todo t ara recordar, la melancolía y ese sentimiento d “veerga dond quedo mi niñes” simplemente te dejaran destrosado, les aseguro que el 80 % d la gente que vio las aventuras d estos chikos en su niñes, soltaran lagrimas en esta ultima entrega.
Despues de un gran rato de ausencia musical, al menos perceptible, luego del Controversial trabajo que pudo o no haber hecho en The Dark Knight, James Newton Howard ha vuelto. ¿y como vuelve el maestro Howard?.- Con la racha ganadora del director M. Night Shaymamaasmldamfadlfmadfangfadfqeagfman.
Si bien sus peliculas han perdido el encanto que tenian, con su uso sobreexagerado de giros a la trama, el shayamamsmdasmflafmdafdman, algo que ha sabido elegir bien, es su compinche musical, y siempre ha sido James Newton Howard. Ese es el hecho por el que baje este disco, por el compositor. y se me cayeron las pelotas.....ambas.
D Recomienda:
"Airbender Suite".- Es la que abre el disco, y es...es quizas uno de los que mas me han sorprendido en mi vida, es el que hizo que dijera, este si es el regreso triunfal de James Newton Howard y no Nanny Mcphee 2, es tan misterioso, tan bello, tan lleno de accion, tan amorfo, una delicia orgasmica al oido. "Earthbenders".-Luego da paso a una cancion cargada de accion y de ciertos sonidos orientales, siguiendo en parte a la tradicion de la caricatura que los tenia, pero los agrega en una cancion tan elegante que no se puede creer que este tan llena de accion. "The Four Elements Test".- Empezando con sonidos orientales y enigmaticos, da pausa para luego evolucionar en un tema fluido y lleno de accion amenazador. "The Blue Spirit".- Es el 2do tema mas largo del disco y no aburre, esta vez expandiendo la accion de "Airbender Suite" dejando atras El tema esperanzador y dandole paso al tema del los chavales de fuego. "Flow Like Water".- Es este, el ultimo tema del disco suponiendo que trata del tame de amor, o de la victoria de Aang. Es en este en el que se siente mas emocion que los otros temas, elegante, algo triste, muy bello, hasta el fina donde parece surgir de nuevo el mal, es entonces cuando puedes sentir el no se ha acabado, si James sigue en las sequelas, las veo. es de esos que se quedan pegados en tu cabeza y los analizas hasta que te haces polvo.
Va en Rumbos D: Con un toque epico, se aproxima al gran gran gran trabajo de Klaus Badelt "The Promise", o al gran gran gran "Lair" de John Debney, o al sonido de accion de Howard Presentado en "Dinosaur" y "King Kong".
No esperes Rumbos D: Por extraño que parezca, aun las aproximaciones de James a sus Propios trabajos Como los mencionados, no lo es tanto, tan solo algunos moods, el maestrazo parece haber hecho algo muy dificil, renovarse, es inexplicable, pero demasiado agradable, asi que no esperes mucho sonidos familiares con sus trabajos con shaytahhahayhyhhahyhayman, o tampoco esperes sonidos baratos o zimmerescos.
D'range: es de lo mejor que ha salido en el año, ya veremos como se defiende Zimmer en su Repetitivo Inception, o los demas Guys, porque James Newton Howard Ha resurgido y esperemos que se le ponga la atencion que merece este maravilloso compositor inigualabñe, le pongo un 10 con estrellita papa.
Esta Vez no Les pongo muestritas porque no hay, pero no duden y bajenlo, oiran una eperiencia maravillosa e inigualable, y shayateadsfagfdsgkamdsagñfdlaman.......apestas.
bn todos nos hemos tomados unas largas i asta exesivas vakasiones ya sean necesarias u obligadas,pero he vuelto por una gran razon nada mas i nada menos q la nueva rola d nuestra bandaaa lokal preferidisima ... nuestros hermanos SlaughterCult.
Dagor nuin Giliath q se traduciria komo la Batalla bajo las Estrellas, sigue con la historia d las otras 2 rolas q basicamente siguen en su busqueda d maximo poder, ya saben peleando, gritando i sangrando asta el fin, verdaderos barbaroooss.
Siendo la tercera entrega podemos ver q nuestros hermanos crecen con pasos agigantados dado cada vez mas muestra d su potencial i versatilidad, un riff muy ritmico, una linea d bajo y bateria i sobre todo tarola muuy poderosa i la voz d un hermano barbon muuuy versatil acostumbrados a ver sus guturales graves est rola tiene mucho d guturales mas blackeros kosa q tooodos amamos... sin mas q decir no les arruino la rola i les dejo mis mejores deseos a mis hermanos kon gran amor....
Bueno mis desprecibles drugos bebedores de leche toxica, que los haces ponerse modositos y agresivos, ahora para ustedes les traigo otro discaso de una bandisisima en la cual es vocalista mi querido amigo de años el señor Jorn Lande les estoy hablando de ARK una de las primeras bandas de progresivo que llamaron mi atencion a tal manera de llegar a amarlos y mas este discasaso burn the sun ufffff hasta el nombre te hace decir ajalas jajajajaja bueno ark es una banda formada en suecia en 1990 con dos discos en su haber se desintegra en 2002 devido a que los integrantes se sienten muy pistolas para tener un chingo de proyectos alternos jajajajajaja, bueno pero hablando especificamente de ARKinterpretan un demasiado maravilloso metal progresivo con sonidos jazzitas de repente, con un exelente bajo, y hasta se llegan a escuchar trompetas en una cancion por ahi y se atreven a hacer una rola con mucho flamenco de echo una cancion muy buena y disfrutable, del vocalista ni hablar creador de multiples y maravillosos proyectos y colaborador de muchos otros mas como masterplan, Millenium, avantasia , Allen Vs Lande entre otros sin mas ni mas e aqui una probadita de lo que este disco ofrece cia bambinetos de bebe panzon, cagon y mocoso....
Integrantes (1990 - 2002): Jorn Lande - Voces Tore Østby - Guitarras Randy Coven - Bajo Mats Olausson - Teclados John Macaluso - Batería
En esta ocacion empezare una coleccion de mis discos de toda la vida, los discos que han marcado epocas en estos 25 años que tengo de metalero, no pondre orden de mi disco favorito solo los ire poniendo conforme me vaya acordando espero sea de su agrado esta Audioteca metalera de señor y buen maestro el abuelo saba comenzamos: Este disco se llama The Universal Migrator Part II: Flight Of The Migrator de Ayreon el cual esta catalogado en la lista de mis favoritos y en una epoca cuando aun era moso y vivia con mis padres no se dejaba de escuchar tal disco cada dia de la semana y a la vez tambien escuchar al pequeño saba cantar al unisono de tan inumerable desfile de artistas vocales, por que es un disco majestuoso y me lo se de memoria de pies a cabeza, ooooooo que buen disco!!!! El creador de la banda y compositor de toda la magia que conyeva esta saga de discos, el señor Arjen Lucassen, nos regala una obra maestra con una maravillosa atmosfera de lo que llaman Space metal con la ayuda del clasicismo de algunos solos de Guitarra de mi padrino Michael Romeo (guitarra de Symphony X) y una maravillosa aventura contada e interpretada por maravillosos cantantes como Sir Russel Allen de Symphony X, Ralf Scheepers de Primal Fear o el guapisimo Bruce Dickinson de Iron Maiden, nonoononono que mas quieren oir para descargar esta estupenda joya del power metal progresivo o tambien llamado Space Metal asi que aqui les dejo la info de los artistas que colaboran en el disco y a descargaaaar malditos drugooooos..........Chaos la primer rola los dejara sin palabras
Arjen Anthony Lucassen: - electric and acoustic guitars, bass guitar, analog synthesizers, Mellotron, Hammond and additional keyboards Ed Warby (Gorefest) - drums Erik Norlander: - analog synthesizers, vocoder voice, Hammond and additional keyboards Arjen Lucassen: - all guitar solos and synth melodies
Guitar solos: Arjen Lucassen - on 1, 4, 5, 7, 8, 9 Micheal Romeo (Symphony X) - on 2 Oscar Holleman (Krezip) - 2nd solo on 4 Gary (Hey!) Wehrkamp (Shadow Gallery) - on 6
Synth solos: Erik Norlander - on 1, 3 (Hammond solo), 4, 5, 7 Rene Merkelbach (Gorefest) - last solo on 4 Clive Nolan (Pendragon, Arena) - 2nd synth solo on 5 Gary Wehrkamp (Shadow Gallery) - on 6 Keiko Kumagai (Ars Nova) - on 9 (+ Hammond solo)
Singers (in order of appearance): Sir Russel Allen (Symphony X) on 2 Ralf Scheepers (Primal Fear, ex-Gamma Ray) on 3 Andi Deris (Helloween) on 4 Bruce Dickinson (Iron Maiden) on 5 Fabio Lione (Rhapsody) on 6 Timo Kotipelto (Stratovarius) on 7 Robert Soeterboek (Cotton Soeterboek Band) on 8 Ian Parry on 9
Backing vocals: Damian Wilson (Threshold, Landmarq) - on 2 Lana Lane - on 4, 5, 6, 9 and voice on 1
Diamond Head –The DiamondHead Anthology: Am I Evil?
Diamond head, una banda superpoderosa, jaja con tantos años en su vida, proveniente d Inglaterra a tenido una vida si no tan leyenda como el caso d Iron o judas si a influenciado bastante en el metal, he ahí que los Sres. METALLICA isieran tanto cover d ellos, i esa es la razón por la q ago este post, para q saken d su mente las orrendas versiones d metallica i se keden kon el verdadero resultado. Con Nick Tart en la alineación, simplemente asen presencia sus rolas mas famosas i representativas, una edición d 2 discos en la cual todos encontraran gusto, desde el mas brutal de los metaleros asta el q solo tolera el heavy metal d antaño, osease esto gustara desde el señor ROJO asta el señor Mr.D.
Bn el primer CD d ste compilado ofrece lo mas pesado de la banda: Am i Evil: claro no podía faltar es la primera canción q se escucha en este compilado i la que abre el disco 1, kon un intro instrumental simplemente majestuoso q tiene ese aire d…oscuridad i misterio q atrapa desde el comienzo, komo le komentaba a mr. D esta rola siempre me ha recordado al wuenisimo Dr.Doom. Lightning to the Nations: en esta rola fue la primera vez q dije…Q PINCHE VOOOOOZ!!!, movidita t recuerda al metal movidito de Deep purple.. muy buena. The prince: tambn covereados por “los metallica” ps es d las canciones heavysonas i rapidas d ste primer disco realmente, bueeena... me kedo kon la original… Its electric : siip no se ekivokan “los metallica” lo isieron tambn aunq sta, parece q se pasaron, por q no descubres q es el cover asta q scuchas..ITS ELECTRIC!!!...q el pinche jaimito tanto kaga kon sus YEEEEAAH! Sucking My Love: simplemente hermosa i kaotica, con una duracion d 9:29 min es la mas larga de ste disco, y no cabria mas ps vamos..cerca de 3 min d la canción son.. FASTER, UUUMMM!! OOOOOHHH, AAH AHH AHH, COME ON BABY MAKE ME CUM!!!, simplemente como no amarla… Helpless : Otra mas d los “metallica” kreo q es la q menos se apañaron, puesto q si recuerda a los metallica, o mas bn los metallica a la d ellos, klaro si esos momentos YEEEAHH del sureño amigo… Basikamente apartir d aki son canciones famosillas de Diamond Head bastante heavysonas y digeribles q les gustara a grandes i chikos, El disco 2 seria komo la parte, progresiva, trankilona de diamond, un diamond mucho menos violento y mas melódico q en ciertos aspectos nos recuerda abandas de d rock de los 80`s Call me: la que abre el disco, una rola bastante enfocada a la voz del buen Nick, es una d esas canciones melosas q todo gran grupo tiene. Making Music: una canción mas Rock todavía, no c tiene esta canción pero me hace pensar que ya la había scuchado, simplemente retadora, se karga i desfila desde el inicio asta el final. Out Of Phase: Posiblemente lo menos metal q puedes encontrar en diamond, es algo tan bonito, me ase recordar algunas canciones d los Beatles, o bandas d pop d los 90, no c simplemente dulce. To the Devil His Due : unas d mis favs, me ase recordar ese “rock d stadio” d la grandiosa Queen, no c tiene un sentimiento tan extraño, simplemente ROCK… El disco 2 basicamente es eso, la part no metalera d Diamond, mas progresiva, vanguardista, mas popera i softrockeras… Sin mas que decir se los dejo a su criterio un Compilado q no puede faltar. DEDICADO: AL ERMOSO ULAISES, I AL SEÑOR MR.D, basikamente....q se JODA JAMES HETFIELD!!!!
1973: Después de que sin su previo consentimiento saliese "DYLAN", uno de los peores discos de la faz de la tierra, nuestro héroe estaba dispuesto a partirse la madre con su anterior sello discografico, Columbia. y para el año siguiente (mas bien meses, DYLAN salio apenas 2 meses antes de este.), sacaría un disco tan apacible y modesto que sin embargo no es nada olvidable. Con una portada fea que el bobo Dibujo (supongo que el de en medio es el, no se, están muy feos los monos.), Planet Waves tiene algo mas que solo la critica vio como un disco "Bueno" de Bob. Este disco no solo es de Bob Dylan, es un crossover con una banda amiga de Bob, que se llama, curiosamente THE BAND....siiip, eso mismo dije yo. Amigos de Dylan y de hecho después de que saliesen de gira, empezaron a grabar este discazo y se encontraron quizás, con la canción mas difícil de bob en toda su historia: "Forever Young" cuyas grabaciones no dejaban contento al maestro, y la borraban y volvían a hacer dantesca mente.
El disco es un tanto suave en las letras, generalmente manejan temas romanticones, exceptuando "Dirge", que habla de la muerte, "Going, Going, Gone" que es una cancion de redención y suicidio, y "Wedding Song", que es la frustracion de una relación que no da para mas, no es lo mejor escrito por el Bob pero el toque Rock de The Band lo hacen muy disfrutable,Pero el disco tiene su salvador: como ya lo dije "Forever Young".
"Forever Young", es a simpleza una canción que Bob Dylan le escribió a su hijo, pero analizándola es una oda a la juventud y sus pensamientos y sueños, que cuando un envejece, se van esfumando como velas apagadas, es de esas canciones generacionales, y pues si la oyes ahora y mucho después la vuelves a oír, te entra un sentimiento de melancolía e ironía al oir todo lo que un piensa de joven. Fue tanta la dificultad de Bob por hacerla que en el disco aparece 2 veces: una es la lenta y la que le sigue es en version mas rapida, asi que puedes elegir cual es la que mas te gusta....en lo particular me inclino por la lenta, es mas melodica y tiene un solo de harmonica, ademas que va con el sentimiento con el que se hizo la cancion.Es por mucho una de las mejores canciones de la historia y de las mas celebradas del maestro.
Es un disco muy sencillo de Bob, aunque no formulaicamente, tiene muchos estilos pero puedes adentrarte a su música con este sin sentirte abrumado,y en uno de mis favoritos de el.
Para chika, que pide a gritos música del maestro, y para ustedes, espero que les guste Bob Dylan y si no, pues comenten maricas.
Tienes que ser un enfermo para encontrar placer en una lírica tan horrenda. Cuando primero leí el nombre de la banda, vamos admitan que les evoca algo Coresco, ps yo estaba completamente seguro que esta banda tocaba Grindcore. Esta vez yo no tenía razón. Pitbulls In The Nursery tocaba Death Metal, y no solo eso…Technical Death Metal cariño. Tan pronto como escuche la intro era evidente que el resto del disco tenía que ser agradable. Las guitarras suenan grandiosas, los tambores potentes y el cantante vomita/gruñe/colapsa como los grandes. Encima han inyectado un poco de originalidad en su música con la ayuda de partes de Jazz suavez. Esto es solo una parte de su música. Para saber qué clase de música toca Pitbulls In The Nursery, no es necesario ser un experto en Technical Death Metal . Aunque generalmente sabemos que la mayor parte de los músicos expertos no necesariamente hacen buena música….coff coff iron i su Facto X… Para resumir su interpretación necesito sólo una palabra y aquella palabra es potente. Si les gusta el Death Metal este es tu disco. Si tu escuchas "The lunatic" también experimentaras algunos solos de guitarra muy brillantes, buenos riffs. Si no te gusta el Death Metal mejor escucha a James Blunt, bobo dylan u alguna otra cosa q no t asuste pekeña sabandija… se habran dado cuenta que no he usado ninguna referencia de algún grupo aún. La razón es simple son únicos. No es que ellos han creado su propio género o algo así, pero ellos son únicos sin embargo.
DEDICADO: A ROJI RED Q BUSKABAA SIN PARAR ALGO D ELLOS Cali: 4.75
Bn chikos aora les traigo un disco q en lo personal, es una belleza d disko, mas alla del thrash mas alla del genero tiene una creatividad q agradara a chikos y grandes.
Buen un disco que fue dedicado al abuelo del baterista del grupo, el mismo q le da titulo, como dato curioso todo salió, por q el vio una entrevista de Bruce Lee, en la que el estaba describiendo un pasaje del libro tibetano de la muerte, dond hablaba del camino que escoges en tu vida, y en la manera que vives tu vida asia el camino de la muerte, no importa si eres prundente en tu vida vas camino a tu muerte lenta pero seguramente, cada dia que caminas en la tierra, bueno, ps se transforma en el Arte de Morir, aveces es solo la manera en la que tratas tu vida la que determina tu destino.
El disco esta desarrollado de manera…técnica, un thrash muy técnico y rítmico, parecido a su disco Act III, soprendentemente nada repetitivo para ser thrash un disko muuuy digerible i muy creativo. Con todo tipo d sonidos implementados, guitarras acústicas, voces agudas, asi como pontentisimas guitarras eléctricas y voces gravez, ritmos q rayan en lo frenetico asta ritmos trankiloos i potentes, algo insolito es q 4 d los 5 integrantes d la banda cantan en una canción por lo menos siendo Osagueda vocal solo en 9 canciones, Andy el baterista cantando en “spirit”, Dennis el bajista en “Land of Blood” y Rob el guitarro en “Word to the Wise”
Cave recalcar q los vocales realmente me volaron la cabeza, Osagueda un dios completo, con tanta versatilidad solo ase falta scuchar, “Thicker Than Blood” para darse cuenta de lo que hablo. Sin mas q decir solo…DISFRUTEN.
Cali. 5 strellas
Recomendado: para mi buen amigo Lambarry hermano Thrasher y al señor Mr.D q creo será otra joya del thrash q le gustara.
Bn chikos seguimos kon la Dimebagmania d parte d Don Chikov, les traigo “New Found Power”, el primer y unico hecho por Damageplan que básicamente era un intento d seguir con el sonido y sentimiento d pantera después d su disolución.
Con un stilo Groove Metal, algo asi como convinar el Thrash y el Nü Metal, seeegun, yo no encuentro nada d Nü Metal en sto claro sta, si bn trataron d mantener ese “panteresko” stilo, escuchamos q se uso un poco pegado al Metalcore sobre todo d parte d su vocal que en mi opinión nuuuuuunk le llegara al grandísimo Phil Anselmo. Sobre historia del grupo, no se puede contar mucho. Nació en 2003, y en 2004, el hijo de perra mas grande desde Mark David Chapman, un desquisiado de nombre Nathan Gale mató a nuestro queridísimo Darrell en el concierto-presentación del disco, acusándole de la disolución de Pantera. Tremendo imbécil verdad!!...Con una formación esta vez solo con los hermanos Abbott, Bob Zilla en el bajo y el vocalista Patrick Lanchman, quien aportaba un sonido menos underground y mas melódico pero tambn mas metalcorero que Phil…REPITO!!...Nooo venze al inmortal pelon d mi vida…PHIL ES CABRON PERO MAS DIOS!!!!
1.- Wake Up: La rola que inicia el Disko, comenzando lenta pero cargándose en riffs y batería, con su debido tiempo y caracteristicos riffs y la batería frenetica, t dan una idea d como sonara el disco, un sonido muy solido.
2.- New Found Power: Iniciando con cierto sonido malévolo, se torna mas fuerte, si bn me he quejado q no es Phil, tanto como me quejo de que no es Mr.T en la Nueva A-Team, no kiere decir q este vocal me desagrade, a decir verdad ase un buen trabajo kreando una atmosfera pesada y rabiosa.
3.-Pride : Comenzando lentita, es una canción menos pesada creo yo, puesto que toda la canción es cantada d manera mas melódica, solo en los coros se torna potente, a decir verdad no me convenció sta rola, ni los riffs d DimeMan, ni la voz ni nada.
4.-Fuck You : se dice que dedicada a Phill Anselmo, sta rola me recuerda a pantera, ps al contrario d la anteserora, tiene poderosos riffs bn formados, buen vocal, y tambn se muesta como vocal invitado a Corey Taylor (el vocal d Slipknot).
5.-Reborn: Una cancion pesada, Zack Wylde como guitarrista invitado, contiene cierto, ritmito que si bn es dificil d percibir podrias notar la ascendencia sureña q estos chikos tienen.
6.- Explode: Mi cancion Favorita del disco, fuerte, agresiva, con un riff tan repetitivo que pensarías es el ruido d Hall 9000 al ser destrosado, vocal al viejo stilo, vinnie se luce en sta rola, y simplemente todo concuerda, cabe recalcar que esta canción tiene un riff que kreo fue robado por los Slipkuleros, en su rola “people = shit” para los que tienen la versión del álbum…solo scuchen a partir del minuto 2:13 al 2:26…verán d lo que hablo…
7.- Crawl: Por alguna razon los intros d bajo siempre me an exittado i ste no es la exepcion, Crawl una cancion lenta y pelotuda como se iso habito, se torna frenetica en cierto punto con los mejores vocals del disco kreo yo, bastante bn echo y nos recueda que los ermanos abbott contaban con el toke d midas.
8.- Blunt Force Trauma: con un comienzo araganesco, y d esos momentos q sientes q algo fuerte se aserkara “Blunt Force Trauma” se consolida simplemnte komo cual serpiente, lenta y arrastrada t devora.
9.-Soul Bleed: Nuevamente Incluyendo a Zack Wylde, es el cierre trankiloo al disco con guitarra acustica y todo el pedo, simplemente con un sentimiento melancolico se termina este disco.
Conclusion: si bn el disco no lo compararía con ninguno d pantera, sigue siendo algo q se debe scuchar, con un komienzo aguado como cuand Mr.D toma leche i defeca, se ase mas i mas fuerte, como si el disco tuviera paradoja y con cada canción encontrara ese “nuevo poder” que tanto buskaban después d pantera, sin mas que decir esta fue la ultima obra del hermano Dimebag y se le recuerda con orgullo… HAIL DIMEBAG IN HEAVEN!!!
Hace Milenios, Didier y yo apreciamos en una desvelada de cine una de las peliculas mas grandes jamas echas de fantasia, Conan el Barbaro, al momento quede maravillado con todo en la pelicula: la introduccion forjando la espada, la matanza del pueblo de Conan, la bruja, Un joven arnold que podia arrancarte la cabeza con solo mirarte, y sobre todo con algo que me marco toda la vida fue la musica que considero uno de los mejores discos jamas hechos en la historia, pese a quien le pese.
Y ahora que se aproxima el dia del niño, me gustaria que oyeran aquel disco que te hace volver a la infancia, sea el de su agrado, este es uno de esos para mi, el oirlo me recuerda a mi niñez, y es que esta cargado de una grandiosidad insuperable, lleno de musica con accion, no al estilo Zimmer ni Jablonsky (como le explique a chikov ayer.) sino con una sobrecarga de emocion y gama de sonidos que pocos se atreven a usar, y no solo eso, los temas tranquilos estan tan hermosos.....pero tan tan hermosos, que te quedas boquiabierto y son agradables al oido comun y un deleite para los deformes como nosotros. Oyelo y chin si no te llena un sentimiento epico en tu vida, sea llendo para ir al baño, o una cruzada mortal para obtener un demonio sandwich, Conan el barbaro sirve, y de maravilla.
D Recomienda: Recomiendo todo el disco, este disco no tiene ningun altibajo, solo es un ascenso hacia el olimpo de los mejores Scores hechos de la historia, asi que les dire mis favoritas,
Anvil Of Crom.- Es el opening y Por Crom!!!, que introduccion!!!, es el tema de conan mas reconocible, lleno de potencia y sentimiento, pero nada, nada y repito, NADA, puede con el siguiente tema.
Riddle of Steel/Riders of Fury.-Es el tema que mas me gusta de todo el disco, y esta tan bien hecho, empezando con misterio, (es la parte de Riddle donde el pequeño conan aprende.) y conforme avanza el tiempo, se deforma a lo que considero el mejor tema de accion de la historia, si crees que cuando matan a mufasa tiene buena musica, estas mal del hoyo es que no has oido esto....simplemente espectacular, y sigue deformandose hasta convertirse en el pandemonium total cuando llegan los jinetes. Simplemente insuperable y bello, ya nadie compone asi maldicion.
Gift of Fury.- Toda la escena pasa lenta, y basil se acomodo perfectamente a ese sentimiento, con un tema lleno de impotencia y tristeza, En pocas palabras: ¿Recuerdan el tema de quigon jin? ¿cuando muere?, pues el maestro Williams parece ser que se lo robo descaradamente.
Theology/Civilization.- Es un tema tranquilo del disco, y esta demasiado agradable, podrias poner niños bailando esto, y despues que llegaran barbaros a devorarlos con "Riddle...".
Wifeing(Love Theme Of Conan The Barbarian.).-Como su nombre lo indica, y como es comun en estos disco, siempre hay un tema de amor, hay muchos que me gustan y este tiene un drama muy bien aplicado al personaje de Conan, siempre solitario y sin una mujer......esta al grado de perfeccion D por abajo del tema de amor de el cristal encantado.
The Leaving/The Search.- En pocas palabras es michael Kamen en una cancion, de ahi saco su estilo el maestro Kamen
Battle of The Mounds.- Que decian, ¿Mucho tema tranquilo y nada de accion?, pues ya para el final del disco los demas temas son de accion pura y battle no se queda atras ofreciendo una vertiente del tema de conan y de Riddle.
Va en Rumbos D: este es el padre de los temas epicos, asi que God of War, quizas seas el cabron en los jogos, pero tu musica apesta al no tener un sentido epico, haste a un lado que llego tu papa.
No esperes Rumbos D: no esperes un disco lleno de musica con guitarra electrica como comunmente ya se hace, ofreciendo solo un sonido llamativo para que no se denote la fealdad de la musica (coff, coff, Clash of The Titan's.) ni sonidos electronicos, es de la vieja escuela y eso manda.
D'Range: para entender las musica epica debemos apreciar primero a este, el trabajo mas grande de Basil Poledouris, que ya no esta con nosotros pero de seguro se burla de los demas trabajuchos que se han hecho......10 excelente y uno de mis favoritos de todos los tiempos.
Tambn llamado el sueño húmedo de James Hetfield, Rebels Meet Rebels fue una banda formada por la parte instrumental d pantera, osease, vinnie, Rex i el ermoso d Dimebag Darrel, junto con el cantante d country, David Allan Coe, un disco básicamente Southern Country Metal, bastante rítmico y bastante bueno a decir verdad, con los típicos sonidos d ambos generos, riffs i baterías kargadas pero tambn se olle una Voooz d Coe sumamente Countryreska, tambn podemos scuchar a dimebag asiendo coros i vocales d apoyooo en este disco, junto con armonicas, violines i demás cosas rancheras, otra aparición seria la d Hank William III quien tambn es un músico de Country, punk y Heavy metal.
Un disco que si bn es “metal” tiene mas d country, t darán ganas d usar scupieras i kemar unos kuantos negros, ps vamos tanta influencia texana que hay en esta banda no podría evitar que nuestro Redneck favorito hiciera de las suyas. Que mas se puede decir d este disco, vamos…es pantera goes country, no hace falta decir q la part instrumental es la pura mamada…ES DIMEBAG KOÑO!!! Y los vocales del buen David hacen q todo simplemente se sienta sureño.
No queda nada mas q decirles, mis favoritas aunq difícilmente puedo elegirlas yo kreo serian la homónima"nothin to lose" solo ase falta scuchar ese introo d putas gritando, “rebel meet`s rebel” y “Cherokee Cry”, “rebel meet`s rebel” una canciooon muuuuuuuy movida y yo kreo lo mas country que tiene este disco, y “cherokee cry” no c me recuerdan a los antiguos corridos westerns como el q sonaba en DUG en ese episodio dond era un bakero…lo recuerdan stedes???
DEDICADO A MI HERMANO MR.D: yoo se que el ama el Country y kiero pensar q tambn a Dimebag…..
Ahora les traigo algo muy muy diferente a lo que tenemos acostumbrado a ver en el Blog, asi que agarrense y aprecien esto que el alternativo no le solemos hacer caso aqui...vamos sabatrucha publica algo de esto que es bueno, no solo musica mafufa. Alan Parsons Proyect era....un proyecto musical echo por... Alan Parsons (productor de los beatles y pink floyd, con Abbey Road y The Dark Side of The Moon respectivamente.) y Eric Woolfson, que ya no esta con nosotros el señoron desgraciadamente. Poca gente sabe y disfruta a The Alan Parsons Proyect, entre ellos Dr Evil y mi papa. Habiendolo oido de pequeñonsio debo recalcar que este sumamente es mi disco favorito del Grupo.
Es un disco tematico, inspirado en Narraciones Extraordinarias y Cuentos de lo Arabesco y lo Grotesco, de uno de los grandes: Edgar Alan Poe, asi que suena interesante, y lo es. Asi es el orden:
Dream Within A Dream.- Originalmente solo un intro instrumental, en 1987 Alan Le agrego ese "toque", con la prescencia del "Hombre", Orson Welles (siii el mismo de la guerra de los mundos.) narrando una introduccion basada de Sueño en un sueño, un poema de Edgar, dando el ritmo a la siguiente cancion.
The Raven.- Basado en el famosisimo cuento "El Cuervo", esta cancion es historica, porque tiene el merito de ser la primera en ser grabada con una vocoder, la que le da el efectivo Trooon, a esta con la voz de Alan.
The Tell-Tale Heart.- Otro grande de Edgar y uno que cuando lei me senti enfermo (no se si ustedes.) "El Corazon Delator", que curiosamente es cantada por Arthut Brown, un maestraso olvidado, si no me creen oigan su estilo dramatico y algo gracioso, dando a notar la locura y diversion del personaje principal.
The Cask Of Amontillado.- Basado en un trabajo no tan afamado del Buen Edgar Es una cancion muy genial-o, presenta un ritmo mas sinfonico que las anteriores que eran movedizas y rapidas, ademas cuenta con la voz de John Miles (noto que cada cantante que salio en este disco no tuvo mas cosas ¿Alan?, ¿Que carajos hiciste?.).
(The System of) Dr Tarr and Professor Fether.- Esta cancion es una entrezcla de todos los ritmos de las canciones anteriores, pero es muy divertida y esa voz la tendras pegada a ti un ratote, esta vez basada no es un cuento de misterio y horror si no en una comedia del maestro.
The Fall of the House of Usher.- Esta es una cancion en partes, tal como lo hizo muse con Exogenesis, y es mi favorita del disco, presentando una Introduccion de nuevo de Orson Welles....y ya, lo demas queda a disfrutar con los oidos y la imaginacion, tenia que ser asi dado que Este es uno de los cuentos mas complejos de Edgar y no es facil ponerle todo el sentimiento en 1 cancion...obra maestra.
To One In Paradise.- La ultima cancion del disco, y el single, y por cierto sin alguna base de Edgar, pero es muy buena con la voz de Terry Sylvester, integrante de Los Hollies, un superviviente de los 60's, con Eric Haciendo la segunda voz.
En definitiva un disco que podrian bajar aquellos con ganas de iniciarse en el Rock Progresivo y tambien para aquellos que aman al Edgar, esta es una manera alterna de disfrutar sus trabajos.
Dedicado al Hijo probable de la dimension 2143 que tienen saba y chiko, de saba adquiere el gusto por el rock progresivo y de chiko, el gusto de Edgarcito, que quien lo pario???, nacio de un incubacion de hueo seco.
Ohh sii, ¿Quien no ama a LOBO?....bueno la guera lo odia pero es porque es la guera y sabe que wolverine se caga de ver a czarniano contra el, pero ultimamente no se le ha hecho caso al tan divertido personaje, ademas de una aparicion en 52 no ha hecho nada.....hasta ahora.
Hay 2 grandes involucrados en el regreso formal de lobo (al menos en el ambito de las miniseries.): Sam Kieth, uno de mis dibujantes y escritores favoritos, hizo The Maxx que valgame las pelotas si que es complicado y excelente, pero tambien un analisis extraño y demasiado demasiado complicado (aun mas que The Maxx) Four Women, que habla de un ataque sexual. El otro nombre es Scott Ian, que entre todos ustedes bola de metaleros deben estar diciendo SCOTT IAN???, QUE CARAJOS!!!. pues hace su debut como escritor y empieza relativamente bien, con referencias a sus propios gustos plagados por todo el comic.
Pero ¿De que trata esta joyita?, pues solo les contare un poquitin: Resulta que Lobo decide tomarse un dia de descanso, pero todos sabemos que eso no es posible, porque cuando menos lo espera una flotilla de Delfines Espaciales se estrellan con su ventana, con una nota de nadamas y nadamenos que del propio Satanas, y si hacemos memoria lobo no tiene permitido ir al infierno, pero es un delfin espacial.....y eso fue un golpe muyy bajo.
Con un arte delirante, sequencias gore, y una forma inusual de ver el infierno y su derivados, este es el verdadero regreso del "Fragman", solo un detallito esta en ingles, para que luego no esten chingando, asi practican.
Hay algo seguron en el mundo: ten al Diablo o todo lo referente a el, y tendras exito. Es quizas el personaje mas enblematico y sustancial de toda religion, y como hemos visto en el blogus...lo amamos.
Fue hace un año cuando se anuncio esta superproduccion, y sorprendia por 2 cosas: estaba basado (por lo menos eso aseguraban) en el "mas clasico que la torta de jamon" texto la divina comedia, y era un JOGO; ¡Un JOGO! en ese momento sufrimos un orgasmo total aquellos que oimos la noticia. Desgraciadamente el juego solo quedo como "Otro God Of War", pero entre todo lo que se puede salvar es el arte (esplendorosamente visual), y la Potente musica.Garry Schyman es uno de las esperanzas en el movimiento musical de los videojuegos, el compuso otro clasico moderno, nadamas ni nadamenos que el terrorifico Bioshock (ganador de varios premios dedicados a la musica de jogos.).
¿Asi que que podemos esperar de este disco?, pues señoras y señores, por mas que un grupo metal hable del diablo y de hell....no capturaran la escencia como tal del infierno como lo hizo el buen Garry, no es un disco facil de oir (de echo es demasiado fibonnacci.) pero pues es debido a que la musica representa el escenario y la tortura correspondiente, y dado que es el infierno, pues tiende a ser repetitivo, sin embargo tiene unos sobresaltos musicales, que ningun amante de la musica Jogo o curioso debe perderse.
D recomienda: En realidad es un disco dificil de oir, no solo por la musica sino por su duracion (son 2 discos.) pero tiene sus altas y bajas debido a su extencion; la 1ra parte es el que le da el ambiente al disco y es muy disfrutable (separado en 3 partes: Dies Irae, Donasdogama Micma y Dante Casarma Treloch.), "Bleeding Icharon" agrega un tono perfecto de misterio y maldad al disco, "Ciacco The Pig" y "Hall of the Glutons" son cancione que no se debe oir en la noche porque dara pesadillas a aquellos de mente debil....¿un experimento noise en soundtrack? ya me tienen en su bolsillo.
Va en rumbos D': se acerca un poco al estilo seitan de Hellbound: Hellraiser, del maestrazo christopher young, y al genial-o Dead Space de jason graves.
No va en Rumbos D': no esperes simpleza tipo Halo o God of War, aqui usan el tema y no aburre.
D range: disco muy dificil pero muy disfrutable.....asi que le ponemos un 8
Bn chikos todos sabemos ahora q ste 26 d septiembre se acerca el Mexcal Metal Fest 2, un festival q nos trae 7 bandas y 12 horas del buen metal, un festival super thrasheron ps d sus exponentes 5 son thrash, 1 es death del buenasshole y 1…bueno ps es Twisted Sister…q puedo decir.
Mientras reunia a la milicia para comenzar los preparativos de esta odisea, me di cuenta que muchos de mis drugos no conocían a estos expositores del bello arte de menear la cabeza asta reventar, asi q me di a la tarea de comenzar una serie de reseñas dond subiría por lo menos un disco de cada banda para que fueran conociéndolas y scuchando su sonido.
Asi q empiezo esta serie d reseñas, con los no tan conocidos Cavalera Conspiracy, stedes diran…Cavalera???...ps sii son esos Cavalera de Sepultura, esos Cavalera brothers iniciaron Cavalera conspiracy, y d un punto d vista..personal nunca he sido muy fan d ellos, nunca me ha gustado sepultura y sin embargo me lleve grata sorpresa con Cavalera Conspiracy, scuchenlo si t gusta Sepultura y d igual manera si no t gusta podrías llevarte una sorpresa como yo lo ise.
El disco llamado “Inflikted” tiene un sonido Death/thrash y asta un poco de hardcore punk, un punto a relucir esq en este disco toca Rex Brown el bajista de Pantera, y Down, dándole un plus a la rola “Ultra-violent”. No es un thrash veloz, es mas bn un thrash pesado, lento i wevudo.
Con un gran trabajo en la parte instrumentación el buen Igor se luce en la bataca tanto como el kerido Max en la lira, con voces agradables creando un buen conjunto d sonidos asiendo un disco bueno, cabe destacar que aunq esta bn trabajado y todo el disco si tiene algo d Fibonacci Style, es algo repetitivo.
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